Ano: 1998/1999

Plataforma: Playstation (PS)

Género: Acção/Aventura

Desde pequeno achei piada aos filmes em que o personagem tem que se esconder do mau (ou maus) e sorrateiramente, fora do seu campo de visão, ir fazendo tudo e mais alguma coisa (sempre escondido) aproximando-me do objectivo e então… completar o meu objecitvo. Se isto nos jogos do Harry Potter quando faz disparates é desinteressante, frustrante, aborrecido e desinteressante; em Metal Engrenagem Sólido este é o conceito explorado no jogo.

A Playstation expandia e conquistava o mercado das consolas, e o mercado 3D estava cada vez mais desenvolvido. Títulos como Tekken, Tomb Raider e Final Fantasy provavam que os jogos a 2 dimensões eram retrógrados (mas do ponto de vista de hoje, este jogo também é retrógrado, logo, encaixa-se no blog).

Metal Gear Solid enquadra-se na lista de “Títulos Obrigatórios” da primeira Playstation, sendo também encontrado (como quem diz, só se fosse há uns 10 anos), sendo lançado nos finais da década de 90, pelas mãos da Konami, que tinha lançado há pouco tempo o Dança Dança Revolução.

Solid Snake é um tipo durão macho-man que é espião e brinca às escondidas em part-time, especialmente em bases secretas de inimigos com todo o tipo de armamento nuclear. A sua missão consiste em infiltrar-se numa base secreta de uma organização de nome FoxHound, e neutralizar uma arma nuclear desenvolvida por esta, o Metal Gear REX – um mecha que lembra um Tiranossauro, portanto, involvendo também o governo americano – não sendo costume da época os jogos terem histórias com componentes políticas, o que elevava o grau de hardcore de Metal Gear Solid.

Escondendo-se fora do campo de visão enquanto se progride rumo ao objectivo, Snake deve evitar despertar a atenção das forças antagónicas, tendo que as neutralizar quando e se possível. Obtendo também pelo caminho, chaves que abrem novos acessos, ou armas para derrotar os bosses ou inimigos com maior eficácia. Isto, enquanto se recebe instrucções via-rádio de um tipo que provavelmente estará com o traseiro chapado numa cadeira de escritório. Alguém tem que fazer o trabalho complicado.

Não queres vir cá tu?

O jogo ocorre muitas das vezes em locais fechados, dentro da base, pelo que em termos de ambiente pode-se tornar algo repetitivo, escuro ou cansativo. Fora esses casos, ou estamos em cima de edifícios, ou lá fora no meio da neve (o jogo ocorre no Alasca) ao frio. Não é um jogo que seja bastante colorido, nem é um jogo rodeado de escuridão, habitua-nos a um leque de cores constante que traça bem o ambiente e o desenrolar da história.

A jogabilidade é intuitiva e fácil de aprender, um pouco mais complicado de nos habituarmos, sendo possível que às primeiras vezes um jogador possa confundir as teclas, que nem sempre nos são apresentadas. O jogo é constante, tendo, regra geral, tarefas sempre parecidas ou iguais, interrompidas ocasionalmente por cut-scenes elaboradas.

De salientar que é proibido fumar.

O jogo foi muito bem recebido, foi um sucesso de vendas (6 milhões de cópias) e tornou-se um franchise (derivado do original velhinho Metal Gear) que dura até aos dias de hoje (foi lançado no ano passado o Metal Gear Solid 4), sempre em consolas Playstation, com alguns spin-offs na Playstation Portable, com a excepção de Twin Snakes para a Game Cube.

Graficamente, o jogo é bastante evoluído para o padrão da época, sendo o “altes gráfiques” dos anos 90, com texturas elaboradas e personagens 3D perceptíveis.

Apenas com uma ração rica em vitaminas e armado até aos dentes nos é possível defrontar inimigos em bolinhas azuis.

Metal Gear Solid conta com temas que nos ficam na cabeça e marcam a série, ou nos passam despercebidos dada a tensão do estilo de jogo. É capaz de nos prender por umas boas horas, tendo três níveis de dificuldade, mas mais cedo ou mais tarde surge alguma vontade de voltar a pegar no dual-shock e jogar um título de acção stealth, no qual se demarca Metal Gear, um título divertido, maduro e apelativo que é um dos títulos mais importantes tanto para a Playstation e suas sucessoras como para a história dos videojogos.

Pontuação

Ambiente: 4/5

Controlos: 4/5

Design/Estilo: 5/5

Dificuldade: 4/5

Diversão: 5/5

Duração: 5/5

Extras: 3/5

Gráficos: 5/5

História: 5/5

Jogabilidade: 5/5

Música: 4/5

Replay Value: 4/5

Ao Fim de Contas: 53/60 (88%)

Ano: 1989

Plataforma:Computador (MS-DOS)

Género: Plataformas

Mais recentemente deverão ter conhecido Prince of Persia, lançado pela Ubisoft para a Playstation 3, para a XBox 360, para a outra next-gen e para os computadores mais saudáveis… Muitos apenas conheceram a série com esse título, ou mesmo ficaram a saber que se tratava de uma série, ou da prévia trilogia que incluía: The Sands of Time, The Two Thrones e Warrior Within, salvo erro. O que muitos desconhecem é que a mítica série tem um razoável historial na história dos videojogos.

Prince of Persia, nos anos 80, foi criado para os computadores da altura, que, verdade seja dita, não pediam processadores mega-rápidos de 300 Euros, muito menos uma placa gráfica toda xpto, cuja compatibilidade é duvidosa que venha com programas e funções manhosas e Pixel Shaders xis ponto xis. Enfim, naquele tempo não havia mariquices. Nem mariquices, nem grandes equipas. Prince of Persia foi dirigido por Jordan Mechner… criado por, Jordan Mechner e, senhoras e senhores, desenvolvido por Jordan Mechner. Isso mesmo, um homem que mostrou serviço e fez um jogo que marcou mais um grande passo na história dos videojogos, sem precisar de equipas de 100+ pessoas com departamentos para aquilo e aquilo, sem budgets milionários, nem publicidade em sites e blogs de jogos (Sites? Blogs? O que é isso?), enfim, tempos e tempos.

http://www.youtube.com/watch?v=YlO0EWbDh4k

Mais divertido e menos barulhento que O Caminho das Índias. For sure!

Neste tempo os jogos ainda não contavam com grandes histórias ou narrativas, aqui encarnamos o amante da princesa que foi raptada pelo sultão Jaffar (não, não é o mauzão da Disney, mas é parecido) e este dá à princesa 60 convenientes minutos para decidir se casa com ele ou não. Resultado, o personagem escapa miraculosamente da prisão e tem o dito tempo para resgatar a moçoila.

Hoje pode-se olhar para este jogo sem grande espanto, como se de um jogo regular de plataformas se tratasse, no entanto, era sofisticado para 89. Os gráficos eram fluídos, bem desenhados e coerentes.

A sonoridade, menos desenvolvida, cumpria menos que a sua função, resumindo-se a determinados “clicks” ou “beeps” e, em certas situações de agonia, um tema dramático. O que, verdade seja dita, não ter uma música de fundo regular é algo realista, uma prisão não é um shopping com direito a rádio de fundo.

Seriously! Quem é que se dá ao trabalho de pregar aquelas coisas ao chão?

Os controlos são fáceis e intuitivos e rapidamente o jogador se adapta ao jogo, afincando-se a este. Tem também a tarefa de dividir e gerir o tempo limite pelos 12 níveis do jogo, 5 minutos em média por nível, portanto, torna-se importante a experiência que se vai adquirindo em níveis passados para conseguir dar a volta por cima dos desafios seguintes.

O desafio é constante, as armadilhas são previsíveis mas basta o mínimo descuido para cair nelas, ou cair num buraco, ou mesmo à forma como se gere o tempo pelo jogo – que, como na IRL, não pára. Bloquear psicologicamente ou ponderar bastante alguma situação em determinado nível custará caro nos 60 minutos que se revelam, afinal de contas, cruéis para o desfecho do jogo. Fora os 12 níveis, não há muito a acrescentar, se apetecer quem sabe, fazer uma corrida consigo própria, tentando superar recordes prévios.

Um jogo importante e divertido para os computadores mais antigos, sendo, por volta do mesmo tempo reeditado para múltiplas plataformas, e mais recentemente para o serviço Live Arcade da XBox 360, originando uma série que dura até aos nossos dias, contando com pouco do original. Vale pela experiência e pela diversão.

Pontuação:

Ambiente:4/5

Controlos:5/5

Design/Estilo:5/5

Dificuldade:4/5

Diversão:4/5

Duração:4/5

Extras:2/5

Gráficos:4/5

História:3/5

Jogabilidade:5/5

Música:2/5

Replay Value:4/5

Ao Fim de Contas: 46/60 (77%)

Ano: 1986

Plataforma:Nintendo Entertaintment System (NES)

Género: Acção/Aventura

Pouco após Super Mario Bros. ter relançado uma indústria de videojogos muito em baixo, a Nintendo estava no topo desta e franchises apareciam, muitas das quais durariam até aos dias de hoje. Pelas mãos e imaginação de Shigeru Miyamoto, surgiu The Legend of Zelda, chega-se a discutir qual o franchise número 1 da Nintendo no momento, Zelda ou Mario.

Foi outro rebuliço no mundo dos videojogos (recorde-se, na altura exclusivos de rapazinhos com problemas sociais, borbulhas na cara e óculos), por incluir sistema de saves e… três, ainda por cima. Eu, pessoalmente, nunca fui de passwords nem de ter pachorra de ter que ficar “agarrado” ao vício uns 30 níveis seguidos porque se desligasse, teria que começar tudo de novo.

http://www.youtube.com/watch?v=ByO_NTpdCes

“Wow! Nice graphics!”

Em Legend of Zelda, o nosso objectivo é conduzir Link, com uma espada, outros itens e seus power-ups por nove níveis, ou dungeons, para derrotar o seu boss e obter uma peça do Triforce (ícone da série). Obtendo 9, salvaremos a Princesa Zelda das mãos do porco das trevas, Ganon. Uma mistura de acção, aventura com um ou outro elemento de RPG, torna-se num dos grandes clássicos da era NES e origina uma das séries mais vendidas de jogos, assim como inspira muitos outros jogos até aos dias de hoje.

A Princesa do reino de Hyrule, Zelda, vou raptada por Ganon, o arqui-inimigo da série e como tal, despedaça o tesouro da família real (o supramencionado Triforce) em nove peças por nove cavernas repletas de inimigos. Cabe a Link, então, ganhar a espada, derrotar hordas de monstros por oito cavernas e, na última, fazer uma travessa de febras do inimigo final. Ah, e resgatar a Zelda.

Ao longo de todo o mundo de Hyrule, tanto no Overworld, como nas Dungeons, teremos puzzles que nos darão acesso a novos power ups que nos abrirão novos caminhos. Temos bombas que destruirão paredes já instáveis, ou um inimigo específico que só pode ser derrotado com uma flecha certeira. Assim como um número inicial de vidas que irá crescendo conforme se derrotam os bosses das Dungeons. Estas, contam com grandes labirintos e desafios, assim como inimigos que parecem mais fracos do que realmente são, tornando o jogo desafiante.

Os controlos são bastante intuitivos e fáceis de registar. Direcções para mover Link, Select para gravar e Start para nos levar ao menu onde poderemos equipar os itens a usar nos botões A e B. Tão simples quanto isso!

O jogo tem um estilo gráfico muito próprio, com gráficos condizentes e proporcionadores de uma boa experiência gráfica para 86, que dificilmente enjoará quando o jogador estiver bem imerso na aventura.

Onde tudo começa.

A banda sonora, por assim dizer, é aceitável para a Nintendinho, tem vários temas memoráveis e ainda usados nos dias de hoje, como o clássico Overworld, ou o também mundialmente famoso tema de conquista. No entanto, por vezes, o tema das Dungeon, aliado a uma boa dose de frustração, pode tornar-se muito repetitivo.

O jogo não é nada linear, para além das 9 dungeons, o jogador pode optar pelas side-quests que passam por explorar o mapa, obter todos os itens e power-ups, assim como todos os corações de vida, espalhados pelo mundo de Hyrule. Assim como um segundo modo de jogo mais díficil após o completar pela primeira vez.

É um must para qualquer dono de uma NES, pelo desafio e por ter um nível de dificuldade invejável a muitos dos jogos de hoje. Bastante desafiante, ao ponto de, para passar uma dungeon intermédia, sofrer entre 10 a 20 Game Overs e, sem guia, descobrir a localização destas, torna-se um jogo que conta com um elemento de exploração inovador para a época e durante alguns anos.

Pontuação:

Ambiente:4/5

Controlos:5/5

Design/Estilo:4/5

Dificuldade:5/5

Diversão:5/5

Duração:5/5

Extras:5/5

Gráficos:4/5

História:5/5

Jogabilidade:5/5

Música:4/5

Replay Value:5/5

Ao Fim de Contas: 56/60 (94%)