Ano: 1998/1999

Plataforma: Playstation (PS)

Género: Acção/Aventura

Desde pequeno achei piada aos filmes em que o personagem tem que se esconder do mau (ou maus) e sorrateiramente, fora do seu campo de visão, ir fazendo tudo e mais alguma coisa (sempre escondido) aproximando-me do objectivo e então… completar o meu objecitvo. Se isto nos jogos do Harry Potter quando faz disparates é desinteressante, frustrante, aborrecido e desinteressante; em Metal Engrenagem Sólido este é o conceito explorado no jogo.

A Playstation expandia e conquistava o mercado das consolas, e o mercado 3D estava cada vez mais desenvolvido. Títulos como Tekken, Tomb Raider e Final Fantasy provavam que os jogos a 2 dimensões eram retrógrados (mas do ponto de vista de hoje, este jogo também é retrógrado, logo, encaixa-se no blog).

Metal Gear Solid enquadra-se na lista de “Títulos Obrigatórios” da primeira Playstation, sendo também encontrado (como quem diz, só se fosse há uns 10 anos), sendo lançado nos finais da década de 90, pelas mãos da Konami, que tinha lançado há pouco tempo o Dança Dança Revolução.

Solid Snake é um tipo durão macho-man que é espião e brinca às escondidas em part-time, especialmente em bases secretas de inimigos com todo o tipo de armamento nuclear. A sua missão consiste em infiltrar-se numa base secreta de uma organização de nome FoxHound, e neutralizar uma arma nuclear desenvolvida por esta, o Metal Gear REX – um mecha que lembra um Tiranossauro, portanto, involvendo também o governo americano – não sendo costume da época os jogos terem histórias com componentes políticas, o que elevava o grau de hardcore de Metal Gear Solid.

Escondendo-se fora do campo de visão enquanto se progride rumo ao objectivo, Snake deve evitar despertar a atenção das forças antagónicas, tendo que as neutralizar quando e se possível. Obtendo também pelo caminho, chaves que abrem novos acessos, ou armas para derrotar os bosses ou inimigos com maior eficácia. Isto, enquanto se recebe instrucções via-rádio de um tipo que provavelmente estará com o traseiro chapado numa cadeira de escritório. Alguém tem que fazer o trabalho complicado.

Não queres vir cá tu?

O jogo ocorre muitas das vezes em locais fechados, dentro da base, pelo que em termos de ambiente pode-se tornar algo repetitivo, escuro ou cansativo. Fora esses casos, ou estamos em cima de edifícios, ou lá fora no meio da neve (o jogo ocorre no Alasca) ao frio. Não é um jogo que seja bastante colorido, nem é um jogo rodeado de escuridão, habitua-nos a um leque de cores constante que traça bem o ambiente e o desenrolar da história.

A jogabilidade é intuitiva e fácil de aprender, um pouco mais complicado de nos habituarmos, sendo possível que às primeiras vezes um jogador possa confundir as teclas, que nem sempre nos são apresentadas. O jogo é constante, tendo, regra geral, tarefas sempre parecidas ou iguais, interrompidas ocasionalmente por cut-scenes elaboradas.

De salientar que é proibido fumar.

O jogo foi muito bem recebido, foi um sucesso de vendas (6 milhões de cópias) e tornou-se um franchise (derivado do original velhinho Metal Gear) que dura até aos dias de hoje (foi lançado no ano passado o Metal Gear Solid 4), sempre em consolas Playstation, com alguns spin-offs na Playstation Portable, com a excepção de Twin Snakes para a Game Cube.

Graficamente, o jogo é bastante evoluído para o padrão da época, sendo o “altes gráfiques” dos anos 90, com texturas elaboradas e personagens 3D perceptíveis.

Apenas com uma ração rica em vitaminas e armado até aos dentes nos é possível defrontar inimigos em bolinhas azuis.

Metal Gear Solid conta com temas que nos ficam na cabeça e marcam a série, ou nos passam despercebidos dada a tensão do estilo de jogo. É capaz de nos prender por umas boas horas, tendo três níveis de dificuldade, mas mais cedo ou mais tarde surge alguma vontade de voltar a pegar no dual-shock e jogar um título de acção stealth, no qual se demarca Metal Gear, um título divertido, maduro e apelativo que é um dos títulos mais importantes tanto para a Playstation e suas sucessoras como para a história dos videojogos.

Pontuação

Ambiente: 4/5

Controlos: 4/5

Design/Estilo: 5/5

Dificuldade: 4/5

Diversão: 5/5

Duração: 5/5

Extras: 3/5

Gráficos: 5/5

História: 5/5

Jogabilidade: 5/5

Música: 4/5

Replay Value: 4/5

Ao Fim de Contas: 53/60 (88%)

Ano: 1994

Plataforma: Super Nintendo (SNES)

Género: Acção/Plataforma

No balneário feminino dos personagens da Nintendo não existem só princesas. Samus Aran, que, afinal de contas, é uma rapariga loiraça. É a personagem principal de uma série cujo nome retrata uns bicharocos verdes com brains vermelhos e que são piores que mosquitos.

Metroid surgiu em 1986 para a velhinha NES, e espantou os fãs porque… porque… a Nintendo decidira criar um franchise em que o personagem principal era um robô amarelo e vermelho. Qual não é o espanto quando a comunidade descobre que…  não é um robô! Passados uns anos sai um segundo jogo para o Game Boy, a preto e branco.

Super Metroid marcou a era SNES, assim como a série Metroid. Era um mecanismo já usado em jogos como Contra, Metal Slug e outros do género. Mas Metroid tinha algo de especial, havia algo de diferente em andar no espaço aos pulinhos e a dar tiros.

A aventura decorre no planeta Zebes, para o qual fugira Ridley, o líder dos Space Pirates (arr!) com uma larva Metroid roubada dos laboratórios que colaboram com Samus Aran. Pelo caminho, a Lara Croft espacial da Nintendo terá que derrotar os líderes dos Space Pirates, incluindo o famoso supramencionado Ridley; por fim, a já conhecida Mãe Cerebral será o inimigo final a abater.

Entre plataformas num planeta com todo o tipo de ambientes e com um mapa vasto, derrotando vários inimigos e andando para frente e para trás em busca do caminho certo, ou do Save Point, quando já está a ficar tarde.  Apanhando pelo caminho, ao estilo de Zelda, vários updates, desde Mísseis mais Hardcore ainda, a diferentes fatos ao poder de andar à velocidade do Sonic.

Isto tudo num ambiente divertido de jogar à noite sozinho no silêncio, acompanhado de músicas que se associam bem a este efeito e outros temas agradáveis e bons para memorizar. Por mais solitário que o planeta Zebes esteja no espaço, a ausência de luz não é problema, os cenários são bastante agradáveis e coloridos (claro, considerando que estamos num planeta longíquo, não no Mushroom Kingdom), não tornando Super Metroid numa experiência monótona, carregada e/ou enfadonha; tornando-se ocasionalmente escura quando deve ser.

Os controlos são intuitivos e em algum tempo se ganha o jeito a eles, apesar de ser mais comum usar o botão A ou B para disparar. No entanto, é de notar que há uma lista relativamente maior de controlos e combinações, sendo estes adaptados aos upgrades adquiridos ao longo da aventura, podendo, no entanto, tornar-se confuso para os mais iniciados.

O jogo rapidamente se tornou um sucesso de vendas, assim como garantiu pontuações invejáveis no mundo da imprensa de videojogos. No entanto, a enorme crescente concorrência ofuscou um pouco a popularidade deste jogo no Japão, vendendo pouco neste mercado, o que levou a um salto de 6 anos sem outro jogo de Metroid (até Metroid Fusion, para o GBA) e fazendo com que a consola seguinte da Nintendo, a Nintendo64 não tivesse nenhum jogo protagonizado por Samus Aran.

http://www.youtube.com/watch?v=RXVA_RDzxss

Pessoalmente, considero um jogo interessante e divertido de jogar, assim como, caso fiquemos bloqueados ou já o tenhamos completado pela 10ª vez se torne monótono. Quem procura outro tipo de acção num jogo, tanto poderá ou não encontrá-la em Super Metroid. Nada como experimentar. Há uma diferença na jogabilidade e ambiente entre os Metroid 2D e 3D (sendo ambos positivos), mas que vale sempre a pena experimentar. Foi lançado há quase dois anos para a Virtual Console da Wii.

Pontuação

Ambiente: 5/5

Controlos: 4/5

Design/Estilo: 4/5

Dificuldade: 4/5

Diversão: 4/5

Duração: 5/5

Extras: 4/5

Gráficos: 5/5

História: 5/5

Jogabilidade: 5/5

Música: 5/5

Replay Value: 4/5

Ao Fim de Contas: 54/60 (90%)

Ano: 1991

Plataforma: Sega Genesis (SG)

Género: Plataforma

Finalmente, uma análise dos anos 90, mais precisamente do ano em que nasci, 91. Quem não conhece a mascote da Sega, que tanto rivaliza(ou) com Mario (sobretudo até à queda da Dreamcast)?

Este foi o jogo inaugural de uma série actual, apesar de ultimamente muito abalada pela crítica, e da Sonic Team, estreando-se na 16-bits da Sega. Sonic the Hedgehog é considerado dos melhores e mais desafiantes jogos da série. Assim começou a saga do ouriço azul.

http://www.youtube.com/watch?v=CqOlpQ7sepE

Sonic. Como carregar no botão da direita se tornou fixe!

A mecânica de níveis lembra Super Mario, 6×3=18 níveis para percorrer, bastante mais compridos que os do rival da Nintendo. Havia alguns power-ups, como é exemplo uma barreira temporária. Onde há moedas em Mario, há aneis em Sonic, excepto que estes garantem a segurança do ouriço. Quando Sonic, na sua correria desenfreada, se espeta contra um bicho que convenientemente carrega alguns bicos de aço prontos para perfurar o esqueleto a qualquer descuidado que ali passe, vão-se os anéis todos à vida, que deverão ser recolhidos num ápice. Sonic aleija-se sem ter um único anel e é uma vida a menos.

Para a altura, a velocidade de Sonic proporcionava uma sensação agradável de adrenalina, arranjando uma nova fórmula de sucesso, que, juntamente com a personalidade da personagem e uma sonoplastia condizentemente agradável, se tornou uma figura bastante carismática do mundo dos videojogos.

Sonic vive num mundo de fantasia a cores vivas e atractivas, no qual aparece o Dr. Ovo Estrelado dos Bigodes Farfalhudos que tem como objectivo de vida a obtenção dumas Esmeraldas que lhe farão dominar o mundo. Mwhahahahaha!!11!!!

Os comandos consistem em acções como mover-se, para a esquerda e para a direita, saltar, e saltar, tudo numa animação bastante fluída, num jogo muito intuitivo e, venha o cliché, fácil de jogar, díficil de dominar. À medida que o bicho vai correndo, a sua velocidade vai subindo e Sonic torna-se cada vez mais rápido. De onde raio tiraram a ideia de um ouriço? Azul? Que corre depressa? Tipo, muito depressa?

Do que é que o raio do bicho é feito?

Resumidamente, tratam-se de níveis longos e desafiantes com percursos alternativos que podem ser percorridos com a maior velocidade ou com a maior cautela com os vários obstáculos, que variam desde bicharocos, aos espinhos no chão, às convenientes poças de lava. Bastante desafiante, como se pretendia, sem o acréscimo dos amiguinhos felpudos da Sega.

Apesar de ter somente um modo de jogo, estão garantidas várias horas de jogo, até o completar algumas bastante frustrante e, mesmo após ter completo o jogo, ocasionalmente dará a vontade de sentir a adrenalina que Sonic The Hedgehg nos transmite.

Um clássico dos videojogos que deve-se jogar, pelo menos uma vez, pela diversão, pelo conhecimento, pela experiência, e por simplesmente ser um dos maiores clássicos dos videojogos de sempre. Fácil de encontrar das formas mais legais (incluindo a Virtual Console e o Live Arcade, se não me engano) e ilegais.

Pontuação

Ambiente: 5/5

Controlos: 5/5

Design/Estilo: 5/5

Dificuldade: 4/5

Diversão: 5/5

Duração: 4/5

Extras: 3/5

Gráficos: 5/5

História: 3/5

Jogabilidade: 5/5

Música: 5/5

Replay Value: 5/5

Ao Fim de Contas: 54/60 (90%)