28 anos de espera, mas finalmente foi lançada uma sequela a um dos filmes de culto mais emblemáticos de sempre de ficção científica, TRON. O seu nome é TRON Legacy, e foi sem dúvida uma grande escolha, pois faz jus ao legado que o seu predecessor deixou na história do cinema. TRON Legacy vêm desta forma tentar preencher um vazio enorme deixado por TRON, e apenas o seu anúncio levou os amantes de bom cinema ao delírio… será que o filme consegue agora cumprir com as expectativas muito altas dos fãs?

TRON Legacy conta a história de Sam Flynn, filho de Kevin Flynn, e herdeiro do império da Encom. Sam, tendo perdido a mãe precocemente, cresceu apenas com a companhia dos seus avós e do seu pai , o qual dividia o seu tempo entre o trabalho e o convívio com o seu filho. Certo dia, enquanto Sam ouvia o seu pai a contar histórias sobre o TRON, o seu trabalho e os jogos de arcada, Kevin conta-lhe que ele testemunhou um milagre que iria revolucionar o mundo, partindo de seguida para o trabalho… e desde então que desapareceu sem deixar rasto. 20 anos após o desaparecimento do seu pai, Alan, o criador do programa TRON,  melhor amigo de Kevin Flynn e algo como um pai adoptivo para Sam, recebe um page oriundo da velha loja de Arcadas Flynn, agora abandonada.

Após tomar conhecimento da mensagem, Sam, embora incrédulo, parte para a investigar, dirigindo-se às arcadas. No meio de muitas memórias, Sam desloca-se para a velhinha arcada com o TRON, onde acabar por descobrir uma passagem secreta que lhe abre os olhos para uma nova realidade, e o coloca mais perto de desvendar o mistério por detrás do desaparecimento do seu pai…

Sendo um fã do TRON original, mal consegui arranjar umas horas livres desloquei-me ao cinema para o ver, e com uma sala esgotada o ambiente estava em grande e realmente sentia-se na pele a ânsia que as pessoas tinham em ver o filme. Bastaram apenas alguns minutos para se confirmar dois dos grandes pormenores desta franchise, a qualidade de imagem e som. Ambos estão simplesmente brilhantes, e conseguem-nos imergir no filme, o que era algo fundamental se tiverem em conta o conteúdo do filme.

Embora a história não revolve tanto em volta dos jogos como o seu predecessor, podemos desde cedo contar com as Disc wars e as lightcycles, o que contribui para o ambiente nostálgico que se formou naquela sala de cinema,  prendendo-nos ao grande ecrã.

Grande parte da crítica têm comentado desfavoravelmente o filme em termos de história, dizendo que o seu real valor se encontra nos efeitos especiais, equiparando-o até algumas vezes ao fenómeno do ano anterior Avatar,  razão pela qual me interrogo se a sua visão não foi perturbada devido aos óculos 3D…

Admito que esta sequela fique um pouco aquém do original, mas não tanto pela qualidade da história que apresenta, mas sim pela maneira como a faz, dando a ideia de alguma confusão a explanar as ideias principais. Mas não se enganem com comparações sem sentido, pois as ideias estão bem presentes, e dão muito que pensar, variando desde crises existenciais à imperfeição do ser humano.

Um dos aspectos mais interessantes do filme é o confronto entre o CLU e o seu criador Kevin Flynn, onde se expandem uma panóplia de ideias actuais, como o duelo entre a humanidade e as suas criações, elaborando o tema relativo às consequências inesperadas que por vezes as nossas acções têm e a típica arrogância da juventude versus a sabedoria da idade (que também aparece bastante na relação Kevin/Sam Flynn).

A personagem Quorra adiciona bastante profundidade ao filme, desde a criação e do propósito dos Iso’s,  à capacidade de um programa simular na perfeição a condição humana, levantado questões que variam da razão da vida, como a mesma foi inicialmente criada, e se alguma vez a humanidade a conseguirá reproduzir artificialmente.

Transversal a todo o filme continuam muitos dos conceitos do seu predecessor, como a possibilidade de representar uma vida humana em formato digital, e mais importante ainda conseguir usar essa informação para recriar um ser humano, sendo que esse conceito é então expandido para levantar a possibilidade de criar um ser humano a partir de dados de origem puramente digital, efectivamente transformando programas em seres humanos. A imperfeição humana, e a nossa dualidade de sentimentos também está bastante presente. De facto fica no ar a ideia que um mundo perfeito apenas poderia existir sem a presença da humanidade. A relação complicada entre pai e filho, baseada no desaparecimento do primeiro também levanta vários dilemas tipicamente humanos, como o facto do filho “neglegenciado” reter bastante amargura, ao ponto de não querer tomar controlo da Encom, empresa deixada pelo seu pai, mas ao mesmo tempo revelando bastante amor e dedicação, não querendo que a empresa ignore a visão e os valores do seu fundador.

Todavia o filme tem também os seus aspectos menos bons, como uma dose de comercialismo e clichés. De facto um dos pormenores que menos gostei foi o programa TRON ter pouca presença no filme, e da sua personagem se ter aproximado a algo semelhante ao Darth Vader. Outra cena claramente comercial foi a do bar, fazendo até lembrar a sua análoga em Matrix. Por isso a história dos Iso’s é deixada demasiado em aberto, introduzindo um pouco de confusão no filme. Sinceramente não sei se tal foi propositado ou não, pois acredito que em redor dos Iso’s, da Purga, e da própria personagem Zuse exista material para mais um filme.

Em tempos Jeff Bridges supreendeu o mundo com uma prestação memorável em Tron, e voltou novamente a supreender-nos, pois numa altura em que a sua carreira se encontrava em alta abraçou novamente este projecto já esquecido por muitos e desvalorizado por muitos outros, e porque volta a ter uma prestação assombrosa como CLU e Kevin Flynn, algo que é acessível a um número bastante reduzido de actores nos dias de hoje.

Aconselho a todos os fãs do TRON original a irem ao cinema ver este filme, e aos outros todos a verem ambos, pois esta é certamente uma francise de culto que não deve ser deixada de lado.

PUSHSTART

Relembro que podem consultar este e mais artigos na 6ª Edição da revista PUSHSTART:

http://www.scribd.com/doc/48129471/PUSHSTART-N6

História

O filme têm lugar num mundo futurístico, onde as nações perderam o seu lugar, sendo substituídas por um conjunto de companhias denomeadas Iron Fist. Entre elas, a companhia considerada a mais forte é Tekken, que domina os territórios pertencentes aos antigos Estados Unidos da América.

Jin Kazama, um lutador de rua treinado pela sua mãe Jun Kazama,  vive nas favelas de Anvil, no redor de Tekken City, onde faz trabalhos para a resistência como forma de subsistência.  Cedo se torna um alvo a abater, e num raid feito a Anvil para eliminar a resistência e os seus colaboradores, como Jin, a sua casa é atacada e a sua mãe Jun é assassinada. Jin, num misto de dor e arrependimento promete vingar a sua mãe,  pretendendo reclamar a cabeça de Heihachi Mishima, líder da corporação Tekken. Para o conseguir fazer, têm de conseguir entrar no torneio anual Ironfist, hospedado em Tekken City e onde a presença de Heihachi é uma certeza…

Análise

A história é simplista e vive do tema mais cliché dos filmes/jogos de acção, a sede de vingança. Mas sejamos realistas, ninguém espera uma história elaborada deste tipo de filmes, apenas boas cenas de acção, capazes de nos entreter durante todo o filme, alguns efeitos especiais vibrantes, e claro, a essencial dose de eye-candy para sossegar as doses de testosterona que nos bombardeiam constantemente.

No caso concreto de Tekken, esperava-se especialmente boas lutas de arena, e  pesando os prós e contras o resultado final é aceitável. As lutas apresentam um bom factor de entretenimento,  estão bem coreografadas e com movimentos realísticos. Por outro lado, é provável que desaponte alguns dos fãs da franchise por ter poucos efeitos especiais, mas pessoalmente gostei deste pequeno fugir à regra dos filmes de acção. O pior é as lutas do protagonista, visto seguirem o eterno cliché do levar porrada até mais não, para depois de estar em sangue conseguir arranjar a inspiração e força de vencer… algo que deixa muito a desejar. Mas ei, nem tudo é mau, colocaram um duelo entre a Nina Williams e a Christie Monteiro, mostrando claramente o típico fan service japonês, que tenta captivar o público gamer.

Outro factor importante para o sucesso de um filme de Tekken seria uma representação fidedigna das personagens, pelo que tentarei falar-vos sobre o mesmo, embora não seja seguidor acérrimo desta ou de qualquer outra franchise de luta… não aprecio button mashing.

Em termos de guarda-roupa creio terem feito um bom trabalho, sendo que se aproximam bastante do que pode ser visto nos jogos, como as power-gloves e calças em chamas de Jin, as calças com uma traseira um pouco reveladora de Christie, os fatos provocadores das irmãs Williams, a máscara de Yoshimitsu, etc.

O que creio falhar por completo nesta adaptação é a personalidade que as personagens encarnaram, ou pelo menos das que tiveram mais tempo de ecrã. Jin aparenta ter um lado bastante playboy, conseguindo a proeza de se relacionar com duas mulheres bastante atractivas ao longo do filme… e ainda de ser atacado por outras duas. Christie não aparenta sem brasileira e ainda mais grave não aparenta no mínimo ser praticante de capoeira. Heihachi no fundo no fundo parece ser boa pessoa e cheio de boas intenções. Kazuya preenche bem o papel de antagonista, mas também aparece como sendo praticamente o chulo das irmãs Williams e uma espécie de tio patinhas, onde numa cena praticamente roubada de Death Race ele mostra que o seu interesse único é apenas o dinheiro obtido com as ratings das lutas ao máximo. Por fim, Christie e Jin formam um casal, reforçando a importância de Christie neste filme, o creio ser uma clara contradição da franchise.

Mas, considerando a história e a fama que as adaptações de videojogos para o cinema possuem, Tekken, mesmo com as suas evidentes lacunas, entra para o leque das melhores adaptações, não fugindo muito às perspectivas que se fizeram ao redor deste filme. Supera claramente as adaptações de Street Fighter, e creio estar uns pontos acima dos Mortal Kombat.

Apenas para concluir, gostei do facto de Jin Kazama ter chegado à final completamente de rastos, exprimindo bem a ideia que naquela torneio se lutava com vida em jogo, e fiquei um pouco desapontado por não termos visto a Anna Williams na arena… Quanto à escolha das personagens que entraram no filme, não entrarei muito por aí, sendo que muitos ficarão certamente desapontados ao faltar esta ou aquela… mas por outro lado também não poderiam esperar que surgissem personagens como Gon, o que deitaria a baixo todo o grau de realismo deixado nas lutas.

Relembro que podem consultar esta e mais análises na primeira edição da revista PUSHSTART.

Em parceria com o blog OSVELHOSTEMPOS, temos o prazer de vos trazer uma pequena parte da mística do Super Mario que foi esquecida (e com boas razões)… as suas adaptações para o pequeno e grande ecrã.

Há já algum tempo que andava a pensar fazer uma review destas adaptações, mas creio que a sua mediocridade só é bem representada com um suporte de vídeo por trás a contextualizar a mesma, e através da nossa parceria foi possível justamente fazê-lo… e sem mais adiamentos aqui a deixo… atenção, porque depois de visualizado o mesmo é impossível voltar atrás:

http://www.youtube.com/watch?v=qQbD1Uqeh68

Espero que tenham gostado, mas façam o favor de fazer críticas construtivas ou deixar sugestões, afinal esta foi a primeira parceria do género, e o objectivo é sempre melhorar e trazer uma  experiência melhor aos leitores de ambos os blogs.

Há relativamente pouco tempo entrei numa discussão sobre a diferença entre bom cinema e cinema mediático,  sendo que o último prolifera e muito infelizmente é raro englobar também o primeiro conceito. Pelo meio dessa discussão foram ditas algumas barbaridades (por barbaridade entenda-se opiniões sem fundamento e não diferenças de gostos), sendo a pior o facto de alguém ter dito que o Avatar era o melhor filme de todos os tempos sem sequer ter visto filmes como o The Godfather, Schindler’s List, The Shawshank Redemption, Pulp Fiction… e Blade Runner.

Por estas e por outras, hoje venho-vos falar do Blade Runner, que é um dos grandes filmes do Harrison Ford pralém dos Star Wars e Indiana Jones.

Sinopse

Num futuro longínquo, a humanidade parte finalmente para a colonização do espaço, mas a tarefa não se afigura como sendo fácil, e rapidamente se torna visível o facto do ser humano ser uma criatura demasiado frágil para a árdua e perigosa tarefa de erguer colónias. Para resolver este problema são criados seres geneticamente alterados, chamados de replicantes, que sendo mais fortes e agéis se tornam a “ferramenta” a usar. Todavia devido ao processo de “fabricação” e crescimento rápido, estes seres tornam-se instáveis emocionalmente, e apresentam pouca ou nenhuma empatia com o ambiente circundante, o que torna muito provável o aparecimento de comportamentos agressivos durante o seu desenvolvimento, razão pela qual o seu período de vida é limitado a 4 anos.

Algures durante o desenvolvimento dos replicantes surge neles o sentimento de quererem ser humanos, o que gera uma rebelião da sua parte, e consequentemente leva à criação de uma brigada especial de polícia, os Blade Runners, cuja missão é simples, caçar e matar os replicantes rebeldes.

Anos mais tarde, a história repete-se, e um grupo de replicantes chega à Terra para encontrar o seu criador numa tentativa de ganharem a humanidade. Este evento faz com que Rick Deckard (Harrison Ford), um Ex-Blade Runner, seja chamado de volta ao activo, e lhe seja encarrega a tarefa dos encontrar e destruir.

Opinião

Este filme é simplesmente brilhante, contendo pormenores deliciosos que não posso aqui mencionar para não estragar a experiência a quem ainda não viu uma única vez este filme.

Em pormenores gerais, o filme apresenta uma enorme complexidade emocional, capaz de tirar o ar a cada um de nós, especialmente o facto de mostrarem uma panóplia de emoções crescentes nos replicantes, que ao nascer são basicamente crianças no corpo de adultos e que devido às circunstâncias da tarefa para a qual foram desenhados e da sua esperança de vida reduzida, têm que crescer a um ritmo absurdamente rápido, e mesmo na curta duração do filme se consegue discernir claramente um grande desenvolvimento emocional por parte dos replicantes.

Falando ainda de conteúdos mais gerais, o filme aborda a eterna pergunta: O que é um ser humano? Somos uma alma, um corpo, um conjunto de memórias? De facto, o filme revela um maior comportamento humano por parte dos replicantes, que lutam com a sua morte anunciada sem razão válida, do que dos humanos que os pretendem capturar… tirando uma grande excepção… a qual saberão vendo o filme.

Do renomeado realizador David Lynch, chega-nos uma adaptação da mítica saga de Frank Herbert: Dune. Este filme é um verdadeiro épico dentro do género de ficção científica, juntando muita polémica envolvendo política, religião e sátira social.

Sinopse

A essência da história reside numa série de incidentes passados, presentes e futuros à volta da ascensão da Casa Atreides ao poder. Num futuro longínquo a humanidade já à muito abandonou a Terra pelas estrelas, expandido a nossa raça pelos confins do universo. A humanidade é liderada por várias grandes Casas, que por sua vez servem um Imperador, havendo um claro atrito entre as mesmas para obterem o favor do seu Imperador. O comércio é dominado por um novo mineral chamado simplesmente de spice (especiaria ), devido às propriedades únicas do mesmo, como o prolongamento da vida humana, poderes sobre-humanos e o facto de o mesmo ser imprescindível para qualquer tipo de viagem espacial de longa duração. Este mineral apenas existe no planeta Arrakis, também chamado de Dune (duna) devido à sua paisagem desértica, o que torna este planeta o mais importante do universo, e lutas constantes sobre o seu domínio ocorrem entre as grandes Casas.

A história começa com uma transição de liderança do planeta Arrakis pela Casa Harkonnen à Casa Atreides, todavia esta transição não passou de uma traição bem planeada para causar o declínio da Casa Atreides e desta maneira ganhar o favor do Imperador em seu lugar. Já em Arrakis, o plano da Casa Harkonnen corre quase na perfeição, destruindo por completo a Casa Atreides à excepção do filho único do Duque, Paul Atreides, que juntamente com a sua mãe Lady Jessica Atreides, consegue fugir para o deserto. No deserto eles juntam-se a uma tribo nómada, nativa a Arrakis, os Fremem. Juntamente com os Fremen, ele segue uma profecia passada à muitas gerações, onde um Messias irá se erguer para derrubar as grandes Casas e restaurar o equilíbrio do poder a Arrakis.

Opinião

Este filme é um verdadeiro clássico que todos os fãs do género não podem perder, todavia devido à complexidade da história (como puderam ver até eu tive a lutar para escrever uma sinopse minimamente decente…), quem não leu os livros ou não está minimamente familiarizado com o universo Dune pode não conseguir acompanhar devidamente o mesmo. Devo dizer que quando era criança e vi pela primeira vez este filme, também não fazia ideia donde a história tinha surgido, e achei que o filme tinha deixado muita coisa por dizer, o que me despertou muito a curiosidade para complementar a história do mesmo recorrendo ao outros meios… e acho que isto quer dizer muito do impacto que a história do filme teve em mim.

Por outro lado, os fãs dos livros podem não gostar do toque pessoal que o David Lynch deu ao filme, mas muitos assumem que a adaptação de um livro tão épico e extenso seria muito difícil… algo semelhante ao que se passou mais recentemente com o Senhor dos Anéis.

Em termos de efeitos especiais e som, o filme foi bastante inovador para a sua altura, sendo que mesmo hoje em dia é algo que se vê bastante bem, especialmente as versões convertidas para os formatos de alta definição actuais.

Devido ao meu gosto pelo filme, é-me difícil expandir mais a minha opinião de uma forma justa, por isso deixo aqui o trailer para o mesmo:

http://www.youtube.com/watch?v=U_JP6ECfNDc

ps.

A Virginia Madsen com aquela idade era bem jeitosa, e com uma voz bastante agradável… actrizes com classe hoje em dia está difícil…

Muitos podem não ser desta geração e portanto não se lembram de ver o Esquadrão Classe A, mas certamente já todos ouviram falar desta mítica equipa numa altura ou noutra, especialmente quando está para breve uma incursão desta equipa pelo grande ecrã.

A premissa desta série era simples:

Em 1972, uma equipa de comandos foi sentenciada pelo tribunal militar por um crime que não cometeram. Estes homens prontamente escaparam da sua prisão de segurança máxima para o submundo de Los Angeles.
Hoje, perseguidos pelo governo, eles sobrevivem como Soldados da Fortuna. Se tiver um problema, se mais ninguém o poder ajudar, e se os conseguir contactar, então talvez possa contratar o… Esquadrão Classe A!

http://www.youtube.com/watch?v=q1og3LqxiDg

Se perguntarem a alguém o que se lembram da série, certamente vão ouvir muitas pessoas a falar da dobragem em brasileiro de Herbert Richers… simplesmente algo memorável, embora se calhar pelas razões erradas…

Pessoalmente duvido que revisite a série, pois certamente não iria estar à altura das minhas memórias da juventude, mas farei questão de ver o novo filme… e a ver vamos se ele estará à altura das expectativas.

E aqui fica o trailer para o filme… infelizmente não arranjei dobrado em brasileiro (lol), mas legendado sempre se conseguiu:

http://www.youtube.com/watch?v=qZy6uQSJvKo

Novo ano, indústria cinematográfica antiga… Pois é meus amigos, numa altura em que a originalidade escasseia e de que maneira pelo universo da 7ª arte, é novamente altura de fazer adaptações de jogos para o grande ecrã… e saiu agora a sorte grande à franchise do Tekken.

Ainda pouco se sabe sobre este filme, tirando os actores e o facto de à partida ir conter muito pouco de história e muito de duelos. Com este prognóstico, as expectativas dos fãs da série estavam naturalmente por baixo, especialmente devido à qualidade (ou falta dela) das típicas adaptações de videojogo-cinema.

Todavia, com o lançamento do trailer do filme,  creio já existir material mínimo para fazer uma ligeira antevisão, mas acho que será melhor que o vejam primeiro antes de continuarem a ler, e portanto coloco-o de seguida.

http://www.youtube.com/watch?v=5hDICxyU5YQ

Tipicamente um trailer bom pode não ser indicativo de um grande filme, pois por inúmeras vezes os trailers resumem-se à aglomeração das únicas 2 ou 3 cenas decentes do filme, escondendo assim a má qualidade do resto e enchendo salas de cinema cheias de expectativas. Mas é bastante raro um mau trailer dar origem a um bom filme…

Ora bem, ao analisar este trailer já se consegue discernir más actuações, diálogos cliché, falta de história… enfim, acho que a única coisa de razoável que se pode retirar dali é a banda sonora, e o facto da rapariga que faz de Christie Monteiro ser gira… mas se a ideia era ver moças giras à pancada então fiquem-se pelo Dead of Alive… obviamente se quiserem mais que isso nem um nem outro são a escolha apropriada. Agora a verdade é que se não conseguem arranjar 2 minutos de qualidade no filme para fazer um trailer apelativo, então não sei como ficará o filme na sua totalidade, mas certamente não será merecedor do preço de um bilhete de cinema.

A questão que agora se coloca é a seguinte:

Será Tekken uma desilusão?

A resposta é não, pois acho que nem o mais ingénuo dos fãs esperaria mais do que foi apresentado no trailer… embora provavelmente tivesse uma ligeira esperança de tal não vir a acontecer.

Se existe coisa que hoje em dia dá dinheiro, são paródias ou remakes de velhos clássicos cuja popularidade ainda hoje continua em alta. E se popularidade é um factor, ninguém ganha ao universo Star Wars, que ainda hoje têm convenções em honra da trilogia original, e que originou uma franchise que é ouro puro.

A série Family Guy não deixou escapar essa oportunidade e seguindo o exemplo de Robot Chicken lançou-se num projecto de parodiar a trilogia original de Star Wars, tendo lançado em 2007 Blue Harvest que era uma paródia ao episódio IV (A New Hope), e agora trás-nos Something Something Somethind Dark Side que é uma paródia ao Episódio V (The Empire Strikes Back).

Esta têm provado ser uma fórmula de sucesso, agradando tanto à grande maioria dos fãs de Star Wars e aos fãs de Family Guy, embora gerações mais novas porventura não apanhem algumas das piadas que são incluídas neste tipo de filmes.

Após ter visto e adorado o primeiro filme, foi com grande expectativa que vi agora o Something Something Something Dark Side, e tenho a dizer que o filme superou as minhas expectativas… está muito bom mesmo.

Logo a abrir somos confrontados com o genérico das letras amarelas no espaço que tipicamente serve de prelúdio a todos os filmes Star Wars, mas que na versão paródia é simplesmente um tesourinho de bocas e piadas subentendidas que nos faz logo começar a rir mesmo antes de começar o filme propriamente dito.

Como no anterior, as personagens do Family Guy vestem a pele das personagens a que mais se assemelham no universo Star Wars, embora retenham os seus tiques pessoais, que dão um ar ainda mais cómico a toda esta paródia.

Uma vez que não quero aqui colocar grandes spoilers sobre as piadas que o filme contêm vou apenas referir que o mesmo toca nos pontos chave da história do filme original, abusando bastante nos pontos que são simplesmente absurdos, mas não se fica por aí, acrescentando verdadeiras pérolas humorísticas que encaixam com perfeição na história.

Mas esta paródia não se limita apenas a tocar em assuntos Star Wars, também têm bastante referências a outros clássicos, e como este blog faz um esforço por se mostrar digno do nome retro deixo aqui algumas para vosso deleite (ou não):

Aqui aparece o Elroy dos Jetsons lançado com as sondas

Referência ao Cookie Monster dos Muppets

Back to the future... outro grande filme/trilogia

Ainda há mais, mas estas foram as mais directas e que mais facilmente o pessoal reconhece.

Bem, como isto tudo espero que já vos tenha dado vontade de ver este filme, mas se ainda não vos convenci aqui fica o trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=K-WJugatqSs

May the Force be with You!!!

TRON (1982)

Com o anúncio do Tron Legacy na ComicCon’09, que é a sequela do clássico cinematográfico TRON, achei por bem revisitar este velhinho filme e deixar aqui um pouco da história original e a minha opinião pessoal sobre ele.

A premissa do filme é “simples”, mas revolucionária para a altura:

Num mundo virtual, existe um programa, Master Control Program (MCP), que reina à força sobre os restantes impondo regras e as suas próprias convicções de forma a manter o poder. Qualquer programa que rejeite a sua doutrina, mantendo-se fiéis aos seus utilizadores (humanos que os criaram) eram forçados a duelar até à morte virtual em videojogos… e assim se criam duas facções, uma fiel ao MCP (facção vermelho alaranjado) e outro fiel aos utilizadores (facção azul).

No mundo real, os utilizadores começam a ver negado o seu acesso aos seus próprios programas, e um programador da empresa Encom (mesma empresa que lançou o MCP) identifica o MCP como a causa provável para esses acontecimentos, pelo que desenha um programa intitulado TRON cuja função geral é detectar acessos indevidos feitos entre programas e apagar os programas maliciosos, mas a sua verdadeira função é vigiar as actividades do MCP.

O MCP detectando o TRON como uma ameaça bloqueia a comunicação do mesmo com o seu utilizador, prevenindo-o de entrar em actividade, e forçando-o a entrar nos duelos mortais entre programas, no qual TRON mantêm os seus princípios lutando pela facção que acredita nos utilizadores.

Voltando ao mundo real, um ex-programador da Encom que saiu da empresa injustamente e que viu todo o seu trabalho roubado pelo programador do MCP, pretende salvar o seu bom nome achando provas do roubo do seu trabalho, pelo que em conjunto com com dois dos seus ex-colegas, o programador do TRON e uma programadora de um laser capaz de digitalizar matéria viva e depois a reconstruir, planeiam invadir o sistema, libertando o TRON para conseguirem libertar os programas do controlo do MCP.

Todavia, o MCP, que nesta altura já contava com uma ambição de dominar o mundo, através do controlo dos programas do  Kremlin e do Pentágono (Nota: Lembrem-se que nesta altura ainda estávamos na Guerra Fria), descobriu estes planos e antes que o ex-programador da Encom consegui-se entrar no sistema ele usou o laser para digitalizá-lo para dentro do mundo virtual sobre o seu controlo, onde ele foi rapidamente capturado e obrigado a fazer parte dos duelos virtuais.

Através dos duelos o programador encontra TRON, e juntos planeiam a eventual derrota do MCP…

Este filme foi absolutamente genial para a sua época, marcando as gerações que o viram. A ideia de um ser humano conseguir entrar no mundo virtual onde os programas residem foi um verdadeiro marco na história cinematográfica.

Embora nos dias que correm, os gráficos e cores berrantes afastem a juventude deste clássico, é sem dúvida um filme que deve ser visto pelos fãs do género e pelos amantes de cinema em geral.

Este filme também marcou a indústria dos videojogos, sendo o jogo TRON original um verdadeiro marco na história dos arcade games, e responsável por inspirar a criação do Snake, que toda a gente já teve a oportunidade de jogar num telemóvel ou computador.

Tron, arcade game lançado em 1982 pela Bally Midway

Como maneira de fazer a ponte entre o retro e a actualidade deixo aqui dois vídeos para compararem o grafismo das light bikes:

Tron:

http://www.youtube.com/watch?v=-3ODe9mqoDE

Tron Legacy:

http://www.youtube.com/watch?v=1AwvuirSEAA

Ps – Alguém sabe porque é que os azuis são sempre os “bons” e os vermelhos os “maus”? … Fica para outra altura.