É, de resto, uma atitude bastante perversa. Compreendo o contexto de perceber que se procura uma certa legitimidade do meio (não precisa por virtude de que já é/já foi capaz de criar o seu próprio lugar, as suas próprias regras, a sua própria cultura), mas é uma maneira terrivelmente limitada e limitadora de o alcançar.

Bem, no caso particular de shooters (mas algo que também acontece noutros géneros), há sempre lugar para a inovação ou, na ausência dela, na reinterpretação – a última é a mais comum, claro. por acaso e em jeito de spoiler, a minha próxima coluna de opinião fala levemente sobre isso. Temos jogos cujo design hoje parece fresco e arrojado – casos como Bioshock – que na verdade devem grandes dívidas a jogos mais antigos (há toda uma série de jogos como Ultima Underworld, System Shock, Thief e Deus Ex que contribuiram para a visão de Rapture, por exemplo; e apesar do jogo da Irrational ter o seu mérito, é uma linhagem que passa despercebida a muitas pessoas).

O mais desanimador na entrevista a Aoki é que aquela frase é aplicável aos jogos em geral. Há, por exemplo, grandes elogios tecidos a estúdios como a Bioware sobre como criam relações entre personagens mas quase ninguém discute como os “tempos de resposta ao carregar em botões”, entre outros factores (todos eles relacionados com a interactividade ou a reciprocidade, sem as quais os jogos não eram jogos) podem também significar relações entre narrativa e jogador. Há uma atenção maior dada às histórias que os videojogos tentam contar através da apropriação de uma linguagem estílistica exterior a eles (sendo o cinema exemplo principal disso) do que aos próprios mecanismos e regras. Na minha opinião conduzir, ouvir estações de rádio e interagir com os habitantes virtuais da metrópole de GTA IV, por exemplo, são infinitamente mais interessantes do que ver e ouvir Nico a “representar”.

É por isso que Another World/Out of This World é, muito provavelmente, o meu videojogo favorito de todos os tempos. Como parte de um género era quase inclassificável (não porque era impossível reconher a acção, o shooter, a aventura e as plataformas no jogo mas porque fundiu tudo isso de modo exemplar), como narrativa era “cinemático” antes do termo ser aplicado a certos videojogos (ausência de diálogo e de HUD, por exemplo, além de que “cutscenes” fulcrais para a história eram raras), e construía uma teia de relações entre a narrativa e o jogador ao associar elementos visuais e de controlo a certos contextos (a amizade entre o protagonista e o alienígena, por exemplo, era implícita ao jogar, não a ouvir e ler mais de 60 horas de diálogo).

Hoje em dia é um jogo de culto. É também uma lição que a maior parte dos estúdios nunca chegaram a aprender. E é, muito provavelmente, um dos jogos mais “jogo” que alguma vez foi feito.

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